Encre, découpages, papier rouge contrecollé sur papier signé en bas au centre et daté en bas à droite
65 x 49 cm
Peintre et poète, proche de Raymond Hains, Jacques Villeglé, Isidore Isou et Maurice Lemaître, il adhère au mouvement lettriste de 1959 à 1972 et en est l'un des principaux représentants. En 1967 la galerie Stadler lui consacre une importante exposition, la même année il s’installe comme bouquiniste sur les quais de Seine, et le restera jusqu’aux années 1980. En 1988, l’exposition Un demi-siècle Lettriste organisée à la galerie 1900-2000 le réintègre au mouvement jusqu’à sa mort deux ans plus tard. L’œuvre de Spacagna ne semble pas avoir été remis en avant depuis mais demeure observé et source de réflexions : en 2007 l’historien de l’art Frédéric Acquaviva lui consacre un une étude intitulée “Jacques Spacagna, le voyage en Italie”.
Lecture d'un poème lettriste d'Isidore Isou avec Maurice Lemaître, Isidore Isou et Jacques Spacagna à la Librairie Fischbascher, dans le cadre d'une série documentaire pour la télévision britannique, film réalisé par Orson Welles :
https://www.youtube.com/watch?v=RlbO5mhMF4Q
Exposition en cours jusqu’au vendredi 1er juillet 2022 de 11h à 19h et samedi 2 juillet 2022 de 10h à 10h30
Tout vient d’un constat : autour de nous les images ne ces...
Tout vient d’un constat : autour de nous les images ne cessent d’éclore. Pourtant le monde nouveau semble redondant, le sentiment de déjà-vu devient lancinant. Sortons la tête du flux et sonnons ensemble l’heure des redécouvertes ! Prenons le temps de poser notre regard présent sur les créations des artistes de la seconde moitié du XXe siècle. Celles et ceux qui ont côtoyé le marché de l’art avant que la lumière ne s'en détourne. Celles et ceux qui ont fait leur parcours dans l’ombre, loin des éclats mondains. Celles et ceux sur qui nous souhaitons proposer un nouvel éclairage aujourd’hui.
Pour autant, loin de nous l'idée de regretter un âge d'or fantasmé, par définition toujours déjà derrière nous. Harold Rosenberg l’éprouvait déjà dans un article du New Yorker, en 1963* : « L’audience d’avant-garde est ouverte à tout. Ses représentants – conservateurs de musées, professeurs d’écoles d’art, marchands – s’empressent d’organiser des expositions et d’apposer des étiquettes explicatives avant même que la peinture ne sèche ou que le plastique ait durci. […] La tradition du nouveau a rendu banales toutes les autres traditions… » Il ne s’agit pas de faire l’éloge de la nostalgie mais de s’attarder sur le parcours d’artistes pour lesquels la « tradition du nouveau » s’est transformée en malédiction. Décélérer, pour contempler la peinture sèche, parfois craquelée, d’une époque encore récente, toujours actuelle, peut-être éternelle ?
Simon Barjou-Morant
* Réflexion sur la différence de réaction du public devant la première exposition de l’avant-garde à New York en 1913 (Armory Show) et celle d’un nouveau public.
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