Toshimitsu Imai (1928-2002) Composition, 1962

Huile sur toile signée et située à “Paris” en bas à gauche, contresignée en français et japonais et datée “fev 1962 Paris” au dos

50 x 65 cm

Après des études d'art à Tokyo, Imaï rejoint l'Académie de la Grande Chaumière à Paris en 1952. Au contact du critique Michel Tapié, sa peinture glisse d'une figuration inspirée du fauvisme vers une abstraction clairement assumée. Quatre ans plus tard, le peintre nippon, âgé de 26 ans à peine, réussit l'exploit de faire venir au Japon ses amis Sam Francis et Georges Mathieu, permettant ainsi à l'art informel de faire une entrée fracassante en Asie. La même année, le marchand new-yorkais Leo Castelli le prend sous son aile et l'expose aux Etats-Unis. Les expositions se succèdent, de Sao Paulo à Venise, jusqu'à la consécration : la présentation de son travail au Centre Pompidou à Paris en 1982. Imaï peint cette toile en 1962, année de la publication de l' "Eloge de l'Art Informel" de Jean Paulhan paru chez Gallimard, alors que le mouvement qu'il représente aux côtés de Pollock, Riopelle, De Kooning, Bryen ou Fontana est à l'apogée de son expression. A l'inverse des peintres figuratifs, Imaï commence d'abord par fabriquer des signes pour ensuite leur donner un sens global, permettant ainsi au spirituel de s'exprimer sans barrière, tabou ni autocensure.

> Collection privée, Paris (acquis directement auprès de l’artiste)