Série des Multicorps, 1989

En acier inoxydable soudé, signé et daté sur la base
Pièce unique

H. 29 1/8 in

Claude Viseux, l’indompté « Être un observateur ne suffit pas. Il me faut prendre et restituer l'apparence des choses sous une autre forme pour mieux nier le réel. » — Claude Viseux Souvent - trop rapidement - vu comme l’auteur d’un œuvre inclassable, déroutant, nous vous invitons à jeter un nouveau regard sur 60 années de création de Claude Viseux. Ainsi, vous vous apercevrez peut-être, comme Geviève Bonnefoi l’écrivait en 1965, « qu’à travers des recherches si diverses, peut-on découvrir dans l’œuvre de Viseux une assez surprenante continuité, marque indiscutable de sa personnalité et de son tempérament. Il est un de ces artistes passionnés de technique et de connaissance qui tendent vers un art total, seul capable d’exprimer les différentes aspirations de l’homme actuel. » À travers un ensemble de 32 œuvres allant des premières toiles de 1949 (lot 23, L’Accouchement) aux derniers collages en 2007, nous vous proposons un voyage - un aller sans retour - dans l’œuvre d’un artiste sans concession. Ne serait-ce d’ailleurs pas la définition même de l’artiste ? Consacrer sa vie entière à créer, selon un chemin propre, sans jamais reculer, toujours pousser, renouveler la technique, remettre en question l’esthétique, innover, mélanger, bousculer le regard… Cette attitude en a déconcerté plus d’un, on ne l’a pas toujours comprise : passer de la toile à la sculpture, de l’huile au Ripolin, sculpter avec des os, peindre avec des crabes, assembler bronze et métal, revenir à la toile puis au bronze et assembler l’acier industriel, avec des soudures grasses… parsemer ce parcours, dédié à l’abstraction, de collages reprenant des éléments du réel pour former des chimères sorties d’eaux préhistoriques… Vous êtes perdus ? Pourtant l’œuvre est là, solide, bien ancré : l’univers marin, biologique s’allie merveilleusement à l’industriel et ils imprègnent chaque période de la carrière de l’artiste. Claude Viseux naît et grandit à Champagne-sur-Oise, en région parisienne. En 1946, il suit les cours d’architecture à l’École des Beaux-Arts de Paris, il rencontre alors Jean Prouvé et Constantin Brancusi et décide finalement de s’orienter vers la peinture. Le succès est presque immédiat, première exposition à la galerie Vibaud en 1952, dès 1955 ses œuvres sont montrées chez René Drouin, puis Daniel Cordier le choisit - pour sa toute première exposition ! - en 1956. En 1957, il a les honneurs de Léo Castelli à New York ! À partir de 1959-1960 il réalise ses premières sculptures avec des objets trouvés en bord de mer, des empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze, puis vient l’acier industriel découpé, assemblé, soudé, à la manière de ses amis surréalistes Max Ernst, Man Ray, Henri Michaux… En 1972 il représente le pavillon français à la Biennale de Venise aux côtés de Christian Boltanski, Jean le Gac et Gérard Titus-Carmel et y dévoile sa fameuse série des Instables. La même année il installe une immense sculpture en acier inoxydable suspendue dans la station RER Auber, à Paris. En 1977, pour ses 50 ans, le Musée d’Art moderne de la ville de Paris organise une exposition « Viseux » de juin à septembre. Au cours des années 80 et 90, il multiplie les voyages en Inde dont les mythes et traditions se répandent subtilement dans ses dessins et collages, et l’on retrouve leur influence traduite en sculpture. Un an avant sa disparition, alors qu’il réside à Anglet - toujours au plus proche de l’eau - Claude Viseux continue ses collages mêlant univers marin et formes industrielles (cf. lots 54 et 55) troublants échos aux Expériences automatiques du crabe de 1956 (lof. Lots 30 et 31) et aux sculptures qui jalonnent son parcours. Résonnent alors les mots de Geneviève Bonnefoi : « à travers des recherches si diverses, peut-on découvrir dans l’œuvre de Viseux une assez surprenante continuité, marque indiscutable de sa personnalité et de son tempérament. » L’artiste n’a jamais cédé, jamais cessé d’exister, c’est à nous de continuer de faire vivre son œuvre unique et inébranlable.

> Collection privée, Gironde